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[국제신문]
눈덮인 세상 속 모순적 사물…현실과 꿈 모호한 경계
- 아트소향에서 내달 6일까지- 폭 5ｍ 두루마리 작품 눈길잔잔한 눈이 소복이 내리는 겨울 풍경이다. 작지만 촘촘히 내리는 눈과 쌓인 눈, 곳곳에 서 있는 나무는 평온하고 포근한 겨울의 모습이다.그런데 그저 평범한 풍경화인 줄 알았던 뿌연 화면을 자세히 들여다보면 나무 사이 또 다른 나무 그림이 숨겨져 있거나 눈 속에 파묻혔고, 누군가의 손이 나무를 들고 있다. 토르소(몸통만 남은 조각)·책·집·자동차 등 일상의 소재가 눈 내리는 화면 곳곳에 어울리지 않게 배치되어 있기도 하다. 이것은 현실일까, 혹은 의식과 무의식의 모호한 경계일까. 고요히 멈춘 풍경 속에 사라진 기억의 흔적은 아닐까.(윤병운 작가의 ‘Picture Forest’. 아트소향 제공)윤병운 작가의 개인전 ‘대기의 대기’가 아트소향(부산 해운대구 우동)에서 열리고 있다. 눈이 내려 시야가 희미하게 흐려진 화면에 독특한 오브제를 배치해 현실과 꿈의 모호한 경계를 넘나드는 작가의 최근작을 만날 수 있는 전시다.윤병운 작가는 홍익대 회화과와 같은 대학원 석·박사를 졸업하고 현재 부산교대 미술교육과 교수로 재직 중이다. 2003년 첫 개인전을 시작해 미국 아랍에미리트 영국 등 국내외에서 다수의 전시를 열었고, 국립현대미술관 등 주요 기관에 작품이 소장되어 있다.이번 전시에 소개된 작품은 ‘대기(공기)’의 존재감이 선명하다. 항상 우리를 둘러싸고 있지만 보이지 않는 공기는 작가의 화면에서 눈의 자잘한 입자로 인해 표면으로 떠오른다.그리고 시간이 멈춘 듯 고요한 화면과 지극히 일상적인 소재의 배치, 즉 낯선 공간에 모순적인 이미지의 배치는 꿈과 현실의 경계를 흐트러뜨리며 대기는 그림 속 화면과 사물, 관객을 이어주는 ‘막’이 된다. 작가가 펼쳐낸 기억의 파편들이 현실도 꿈도 아닌 새로운 풍경이 되는 것이다.특히 폭 5ｍ 크기의 대형 두루마리 작품 ‘Pause in the Air’는 작가와 관객 사이의 대기를 걷어내는 과정이 특별하게 느껴진다. 어둠이 내려앉은 숲처럼 보이는 광활한 공간에 아주 작은 한 명의 인물이 서 있다. 작품으로 다가갈수록 관객은 그 인물에 집중하며 아득한 무의식의 세계와 마주하며 화면 속 일부가 되는 느낌을 받는다. 전시는 다음 달 6일까지.
2025-11-27
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[부산일보]
[기자 픽] 전시 - 정득용 개인전 ‘너의 접시, 나의 물병’
(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 'Trace' 연작 중에서. 김은영 기자 key66@)20여 년간 이탈리아 밀라노에 거주하며 활동해 온 정득용 작가의 첫 부산 개인전 ‘너의 접시, 나의 물병’이 부산 해운대구 아트소향에서 열리고 있다.전시와 아트페어 참여 등으로 국내에 머무는 시간이 조금씩 늘어나면서 작가는 두 나라를 오가며 작업 중이다.(정득용, 기둥 주변의 누군가, 2019. 아트소향 제공)이번 부산 전시에선 설치 작품을 비롯해 평면 작업, 인체 브론즈 조각 등 약 30점을 선보인다. 그는 전통적인 조각 기법으로 석고 두상을 직접 제작하거나, 유럽의 이름 모를 장인이 제작한 빈티지 브론즈상을 산 뒤 샌딩 머신으로 일부를 지우면서 나오는 그 안의 숨겨진 공간을 찾아 나가는 작업을 하고 있다. 전시장에서 만난 작가는 “조각은 덧붙이는 것이지만, 이것은 기존 이미지를 지움으로써 원래 있던 것과 지워진 것과 조합을 시킨 것”이라면서 “보이는 이미지와 보이지 않는 이미지를 중첩해 조화를 이루는 작업이 참으로 재미있다”고 설명했다.(정득용 개인전 설치 전경. 사진 속 작품은 '만남'(Contatto) 시리즈 중에서. 아트소향 제공)평면 작업은 빈 그릇과 컵 같은 빈 용기를 이차원적으로 만들어서 투명한 천에 프레스 판화 기법으로 찍어서, 이것을 두 겹 혹은 세 겹 겹치는데, 이때 만들어지는 새로운 공간의 실루엣이 묘한 시각적 울림을 전해준다.특히 중첩된 이미지 사이에 생긴 공간이 마치 홀로그램 같은 느낌도 드는데, 이는 정득용만이 표현할 수 있는 깊이라고 한다. 작가는 서울시립대 환경조각과와 밀라노 브레라 아카데미에서 조각을 전공했다. 전시는 10월 18일까지(일·월요일 휴무)이다.
2025-10-09
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[부산일보]
사육사를 꿈꾸던 조각가가 만든 유토피아 동물들
대전 출신…14일까지 아트소향“예술성·대중성 고루 갖춰 인기"(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Dog'(2025). 아트소향 제공)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Dog'(2025). 아트소향 제공)지난달 17일 시작해 오는 14일까지 부산 해운대구 센텀중앙로 아트소향에서 열리는 김우진 개인전은 ‘그때의 너도, 지금의 너도, 이곳에 올 수 있어’라는 부제를 달고 있다.“이유 없이 웃고, 작은 것에도 설레던 순간들, 알록달록 동물들과 함께, 잊고 지낸 순수함을 다시 만나 보자”라는 의미를 담았다고 한다.전시장에 들어서자, 입구에서부터 커다란 큰 개 한 마리가 늠름하게 지키고 있다. 작가가 어릴 적 마당에서 키웠다는 기억 속의 그 ‘개’이다.그 옆에는 강아지도 한 마리 있다. 계단을 내려서면 털이 북슬북슬한 대형 사자도 있고, 그 옆으로는 김우진의 트레이드 마크가 된 알록달록 사슴 여러 마리가 보인다.('Lion'(2025) 옆에서 포즈를 취한 김우진 작가. 김은영 기자)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Crane'(2024). 아트소향 제공)칸막이는 아니지만 경계를 넘어서자, 이번에는 7마리 학 세트 ‘Crane’(2025)이 퍼드득 날갯짓을 한다. 김우진도 “학을 주제로 한 건 최근 들어서인데 조류는 처음 도전한 셈”이라고 말했다. 벽 쪽으로는 부조 10점도 걸려 있다. 마지막 구획 공간에는 사슴, 또 사슴이다. 비슷해 보이지만 다 다르다. 동물원이 따로 없다.“개인전을 할 때마다 하나의 주제로 작품은 준비하지만 발전되고 변형하고 있어요. 같은 작품으로 전시하진 않아요.” 1년 만에 부산에서 여는 전시회인 만큼 달라진 점이 있느냐는 질문에 대한 답이다. 그의 이야기는 계속됐다. “아트소향 전시장 층고가 높고 넓어서 이번엔 큰 작품 위주로 20여 점을 준비했습니다. 공간에 맞춘 전시여야 할 테니까요.” 공간을 활용한, 장소 특정적 전시라는 말은 이럴 때 쓰면 될 듯하다.‘동물 사육사’가 되고 싶었던 어린 시절 꿈과 ‘유토피아’는 김우진 작가의 작품 세계에 잘 반영돼 있다. 동물을 만들 때도 작은 원칙이 있었다고 한다. 어릴 때 키워보고 싶었던 동물들이다.김우진의 조각은 덧붙여 나가기 법칙을 따른다고 한다. 수많은 스테인리스 스틸 유닛이 마치 세포처럼 하나하나 작가의 손에 의해 용접돼 이어 붙여져 완성된다. 단단하고 차가울 법한 스테인리스 조각이 매우 자연스러운 이유를 알 것 같았다. 게다가 특유의 색감이 보태지면서 심지어 따뜻하고 아름다운가 하면 우아함마저 전해진다.(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Deer'(2025). 아트소향 제공)(김우진의 전시 작품 중에서. 사진은 'Deer'(2025). 아트소향 제공)그도 처음엔 원색의 플라스틱 의자 색채를 그대로 썼다는데 그 뒤 진화해서 빨강, 초록, 파랑, 노랑, 주황으로 구성된 오리지널 컬러를 완성했고, 그 조합이 사슴과 개, 말과 토끼 등 친숙한 동물 표면에 얹히면서 작가의 시그니처가 된 것이다. 최근엔 두세 가지 색채로 이루어진 모노컬러 시리즈와 파스텔톤 컬러 조합을 선보여 사랑받고 있다. ‘예쁜 작품’에 대한 편견도 이미 그는 넘어선 듯하다. 작품성(예술성)과 대중성을 겸비했다는 평가를 얻는 ‘김우진 스타일’이 이대로 계속될지, 어떻게 바뀔지 궁금해진다. 한남대 미술교육과와 일반대학원 조소과를 졸업한 김우진 작가 작업실은 현재 대전 인근인 충남 논산에 있다.
2025-06-04
